À propos de l’Atelier

L’Atelier de Plessy

Notre histoire

Il y a une histoire que j’aimerais partager avec vous.

C’est l’histoire d’un petit atelier, dans un petit village, près de Paris.

Ici, art et artisanat se confondent :

L’Atelier de Plessy se consacre à la renaissance des chefs-d’œuvre de la peinture tombés dans le domaine public.

À travers une expérience de commande entièrement sur mesure, il vous offre la possibilité d’acquérir une reproduction d’exception de l’œuvre de votre choix.

Chaque toile est réalisée avec le souci absolu de la fidélité : la couleur, le trait, la lumière et le geste sont étudiés avec exigence, afin de restituer l’esprit de l’œuvre originale, principalement à la peinture à l’huile. Plus qu’une imitation, chaque reproduction est un hommage.

L’atelier : La Nuit étoilée sur le chevalet, entourée d’autres tableaux

Le manifeste

L’Atelier de Plessy célèbre la rencontre de trois figures indissociables :

l’Auteur, qui crée ;
le Copiste, qui transmet ;
le Collectionneur, qui fait vivre l’œuvre.

Ce triptyque constitue le cycle de vie d’un tableau.

« Il est des œuvres que l’on admire. D’autres que l’on désire.
Offrez-vous la signature des plus grands maîtres. »

À propos de l’artisan

Fondateur de l’Atelier de Plessy, je me consacre depuis toujours à la peinture, aux techniques anciennes et à la renaissance des chefs-d’œuvre tombés dans le domaine public, ce patrimoine artistique désormais offert à l’humanité, car reproductible.

Je m’appelle Nathan, et ma conviction est simple : l’art ne devrait pas être réservé aux musées. Il mérite de retrouver sa place dans les intérieurs, privés ou professionnels, de vivre et d’être vécu au quotidien, au plus près de ceux qui le contemplent.

Toutes les commandes sont exécutées par moi, de la préparation et du choix des supports à la touche finale. L’Atelier est un espace de création personnelle et ne constitue pas un collectif ou un atelier partagé de peintres.

Chaque commande est pour moi la rencontre de trois figures indissociables : le peintre qui crée et offre son art au monde, le copiste qui reproduit à l’identique et transmet, et l’acheteur, collectionneur ou pas, qui vit avec l’œuvre. C’est cette vision qui guide chacune de mes réalisations et me conduit à sélectionner les matériaux les plus nobles, afin de rendre hommage aux plus grands maîtres et aux œuvres les plus éclectiques.

Voir l’œuvre en vrai, la scruter, l’analyser, la comprendre, identifier ce qui la rend si unique et désirable fait partie de mon travail. C’est la clé d’une reproduction presque parfaite.

Un regard sur le Vrai. Restituer, au sens propre du terme ; la rendre accessible ; la faire revivre, autrement.

Nathan au musée, observant de près La Rue Montorgueil de Claude Monet

Nathan au musée, devant un grand tableau

Notre atelier

Nathan à l’atelier, devant une toile en cours sur le chevalet

La Nuit étoilée en cours de réalisation à l’atelier

Matériaux

Le Choix du Bois

Le choix du bois ne relève pas du hasard, mais d’une exigence esthétique et artistique. Support ancestral des plus grands maîtres avant l’avènement de la toile, il confère à la peinture une profondeur, une stabilité et une présence incomparables.

Par son veinage, sa densité et sa noblesse naturelle, le bois dialogue avec l’œuvre sans jamais la supplanter. Il accueille la matière picturale avec une finesse qui révèle la lumière, enrichit les nuances et inscrit chaque tableau dans le temps.

À l’Atelier de Plessy, chaque panneau est sélectionné avec le plus grand soin afin d’offrir un support digne des œuvres qu’il reçoit. Plus qu’un simple matériau, le bois participe pleinement à l’expérience de contemplation : il prolonge le geste du peintre et confère à chaque reproduction le caractère d’une pièce d’exception.

Il est toujours préparé au Gesso.

Peintres célèbres ayant peint principalement sur panneau de bois :

Jan van Eyck
Rogier van der Weyden
Sandro Botticelli
Fra Angelico
Leonardo da Vinci (plusieurs œuvres majeures sur peuplier)
Raphaël
Albrecht Dürer
Hieronymus Bosch

Le Choix du Lin

Outre le bois, le lin est l’autre matériau noble qui accueille les œuvres. Choisissez ou le bois, ou le lin.

Le lin, issu d’une fibre naturelle cultivée principalement en Europe de l’Ouest, est reconnu depuis des siècles comme l’un des supports les plus nobles en peinture.

Sa fibre est longue, dense et résistante. Elle offre une stabilité exceptionnelle dans le temps, limitant les déformations et garantissant une excellente tenue des œuvres.

Choisir une toile de lin ou un panneau de bois noble, c’est privilégier un matériau d’exception, alliant authenticité, durabilité et qualité muséale.

L’Atelier décide de ne pas peindre sur des toiles en coton, ces dernières ne garantissant pas une stabilité d’archive. Aussi, il apparaît moins résistant et moins tactile.

Peintres célèbres ayant peint sur toile de lin :

Rembrandt van Rijn
Johannes Vermeer
Diego Velázquez
Peter Paul Rubens
Francisco de Goya
Eugène Delacroix
Claude Monet
Pierre-Auguste Renoir
Vincent van Gogh
Paul Cézanne

À partir du XVI^e siècle, la toile de lin devient progressivement le support privilégié des grands maîtres européens grâce à sa résistance, sa stabilité et sa durabilité.

Dos d’un châssis en bois et toile de lin agrafée

Collection spéciale

La Collection des Œuvres Disparues

L’Atelier se spécialise aussi dans la reproduction d’œuvres de Maîtres, qui sont aujourd’hui soit volées, soit disparues, soit détruites, ou encore accaparées par des collections privées, lesquelles privent ces œuvres d’être vues par le monde.

Cette Collection spéciale concerne des artistes comme Vincent Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas et bien d’autres.

Offrez-vous ce que le monde ne peut plus voir.

Poppy Flowers, Nature morte d’après Vincent van Gogh, œuvre peinte à la main — mise en scène

Chez Tortoni d’après Édouard Manet, reproduction peinte à la main — mise en scène

L’Île des morts, version détruite d’après Arnold Böcklin, reproduction peinte à la main — mise en scène

Collection spéciale

Le Bleu Blanc Rouge des Peintres

Cette Collection met à l’honneur les différents hommages, rendus par les peintres, faits à nos fêtes nationales françaises. Le drapeau est également mis à l’honneur, il a donné son nom à cette Collection spéciale qui concerne des artistes comme Vincent Van Gogh, Claude Monet, Raoul Dufy et bien d’autres.

14 juillet au Havre d’après Raoul Dufy, reproduction peinte à la main — mise en scène

La Rue Montorgueil, Paris, fête du 30 juin 1878, D’après Claude Monet, 1878 d’après Claude Monet, reproduction peinte à la main — mise en scène

Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878 d’après Claude Monet, œuvre peinte à la main — mise en scène

Scène de Juillet 1830, dit aussi Les Drapeaux d’après Léon Cogniet, reproduction peinte à la main — mise en scène

Collection spéciale

La Collection des Œuvres Fossiles

Nées d’un dialogue entre l’art et la Pierre, les œuvres fossiles veulent traverser les âges.

Entre vestiges et œuvres contemporaines, ces hommages faits aux peintres sont un fragment d’éternité.

Tigre aux aguets d’après Eugène Delacroix, reproduction réalisée à la main — mise en scène

Désespoir d’après Edvard Munch, œuvre réalisée à la main — mise en scène

Le Baiser d’après Edvard Munch, reproduction réalisée à la main — mise en scène

Atelier de Plessy × Edvard Munch d’après Edvard Munch, œuvre réalisée à la main — mise en scène

Atelier de Plessy × Gustav Klimt, création originale de L’Atelier de Plessy à l’encre de Chine sur marbre — mise en scène

Nymphéas sur marbre, création originale de L’Atelier de Plessy à l’encre de Chine sur marbre — mise en scène

Cosmos, création originale de L’Atelier de Plessy à l’encre de Chine sur marbre — mise en scène

Création sur marbre, Regard 1, création originale de L’Atelier de Plessy à l’encre de Chine sur marbre — mise en scène

Création sur marbre, Regard 2, création originale de L’Atelier de Plessy à l’encre de Chine sur marbre — mise en scène

Collection spéciale

La Collection Fayoum

L’Atelier rend hommage à l’un des plus grands mystères de l’histoire de l’art : les portraits du Fayoum. Nés dans l’Égypte romaine, il y a près de deux mille ans, ces visages peints sur bois ont traversé les siècles, conservant intacte une présence troublante, presque éternelle.

À travers cette Collection spéciale, l’Atelier fait renaître cet art d’une beauté rare, entre héritage antique, raffinement et intemporalité. Chaque portrait est une création singulière, inspirée de la délicatesse des traits, de la profondeur des regards, des pigments patinés et de la richesse des parures anciennes.

Des œuvres où la beauté ne vieillit pas, où chaque détail raconte une histoire et où le temps devient matière.

Offrez-vous l’un des visages de l’éternité.

Découvrir Portrait de femme du Fayoum

Portrait de femme du Fayoum d’après les portraits funéraires de l’Égypte romaine, œuvre peinte à la main — mise en scène